SIGNATURES
Il a fallu attendre le XXe siècle pour que les artistes et artisans commencent à signer leurs œuvres.
La signature Lalique, joaillier emblématique de l'Art Nouveau, est sans doute la plus recherchée, mais la plupart de ses œuvres se trouvent dans des musées (Calouste-Gulbenkian à Lisbonne et Musée des Arts Décoratifs de Paris) ou bien elles se négocient à prix d'or.
Le peigne aux oiseaux porte la griffe d'Albert Vigan, artiste répertorié dans les livres parmi les grands noms de l'Art Nouveau.
Les autres créateurs, d'un talent certain, sont restés davantage dans l'anonymat. Vous trouverez souvent dans CREATIVE MUSEUM des signatures qui ne sont pas passées à la postérité comme L. Roulé, F. Birkel, Georges Pierre, dit GIP.
Parfois le style de certaines pièces se rapproche tellement d'un Gaillard, d'une Elizabeth Bonte ou d'un Boutet de Montvel, que la tentation est grande de les "attribuer à…", sans certitude évidemment.
Parmi les créateurs de la vallée d'Oyonnax, célèbres dans les années 1900 –1930, on retiendra Auguste Bonaz qui en est la figure la plus marquante, aux côtés de Marius Camet, Clément Joyard, Léon Arbez-Carme. Le plus souvent, ces derniers ne signaient même pas leurs créations. On a retrouvé des catalogues de la maison Hugon (voir sous-chapitre CONTEXTE), mais aucun de leurs peignes n'était marqué. Plus tard, les noms de Baguignon ou de Geneviève Clément représenteront plus une marque qu'un créateur et seront l'annonce du peigne industriel.
Au Danemark, la période Art Nouveau a été marquée par Georg Jensen, dont les plaques en argent repoussé, montées sur écaille et rehaussées de quartz colorés ont influencé d’autres artistes danois de son époque. Thorvald Bindesbøll est resté quant à lui totalement original avec ses décors en boursouflures.
Plus tard, en France, dans les années 60–70, Léa Stein a utilisé le plastique comme personne avant elle, par un procédé spécial de superpositions conçu par son mari. Ses œuvres sont colorées et le design parfaitement maîtrisé est toujours prisé de nos jours. Elles portent pourtant rarement sa signature.
Les grands couturiers comme Chanel ont rapidement saisi l'importance de coordonner leurs tenues avec des accessoires griffés. On reconnaît très vite son célèbre logo sur le peigne ourlé de chaînettes de différentes longueurs qui se déploient comme une chevelure.
De la même façon, de grands coiffeurs ont créé leur ligne d'ornements, comme en témoignent les deux petits peignes colorés, signés Alexandre.
Bill Schiffer, de Soho, aux Etats-Unis, a dessiné le peigne en plastique moulé blanc orné de touches de couleurs, tandis que dans un style totalement différent, Kirks Folly signe des oeuvres pleines de fantaisie.
Jetons aussi un regard sur un peigne imitant le style de Lalique et qui a joué un rôle certain dans le film "Titanic" de James Cameron. C'est en effet à partir de cet objet, remonté de l'épave du navire, que se déroule dans la mémoire de Rose, tous les épisodes de sa relation amoureuse avec Jack. Quelques copies certifiées, très recherchées aujourd'hui, ont été vendues à la sortie du film.
Enfin, les peignes commercialisés par le musée–théâtre de Salvador Dali à Figueras, en Espagne avec leur décor rappelant les célèbres moustaches du maître, sont un exemple des multiples expressions qu'offre ce type d'objet.
Les parures que vous découvrirez ici sont quelquefois dans leur coffret d'origine, mais la marque que porte celui-ci ne nous donne que le nom du bijoutier revendeur, au mieux du joaillier, rarement du designer.
Nombre de nos pièces chinoises et japonaises sont signées mais leurs idéogrammes nous sont encore obscurs, attendant des recherches plus approfondies.
Quant aux peignes océaniens ou africains, il n'est pas de tradition que le sculpteur grave son nom. Adama Coulibaly Naha, de Korhogo en Côte d'Ivoire, fait cependant exception dans notre collection.
